Des couleurs éclatantes pour la nouvelle année, et des bougainvillées...

Des couleurs chatoyantes pour fêter le début de l'année, des couleurs flamboyantes pour illuminer l'année.

Par les couleurs éclatantes de ses bractées, la bougainvillée est l'une des plus belles plantes grimpantes et certes elle ne passe pas inaperçue.

Certes les bougainvillées sont magnifiques dans toutes les couleurs, mais en -rose- et en -rouge- elles sont particulièrement flamboyantes.

Le blog était au ralenti en 2018. Tout est question de cycle dans la vie ; d'autres joies, d'autres jeux ont pris le dessus. Je n'ai fait que suivre mon envie ; quand les mots se bousculent, il n'y a pas d'autre alternative que de les faire sortir. Il semble qu'en ce moment, de nouveau, je suis plus passionnée par les photos que les mots.

Cette année, ce blog entame sa treizième année. Au début, c'était juste un blog illustré pour garder en mémoire les magnifiques paysages de mon île natale, mais au fur et à mesure les mots ont pris le dessus au détriment des photos. J'ai pu faire faire le tour de ce j'avais vraiment envie de communiquer, de partager. J'ai pu vraiment faire le tour de ce que j'aime écrire, raconter

Certes je continuerai de publier mais de façon sporadique et si l'émotion, l'inspiration veulent passer par des images, je ne ferai que suivre mon envie du moment.

Et encore, des photos de bougainvillées pour cette nouvelle année

Des bougainvillées de Madagascar

Photos prises en octobre 2018

Au fond le seul courage qui nous est demandé est de faire face à l'étrange, 

au merveilleux et à l'inexplicable que nous rencontrons

Rainer Maria Rilke [lettre à un un jeune poète]

Publié par Ranjiva

Quelques traces

Lire la suite...»

La magnificence des Lys pour saluer l'été...

Juste quelques photos pour admirer la magnificence des Lys en ce premier jour de l'été...

Magnifiques lys aux couleurs vives qui nous ravissent par leur beauté délicate...

Cette fleur fortement symbolique est tout simplement sublime...

De couleurs vives : jaunes, rouges ou blanches, l'éclat de la couleur jaune lui va à ravir...

Mais tout cela, chez elle et chez des millions de ses semblables resplendit 

et meurt sans être regardé par personne, souvent sans être vue. 

Arthur Schopenhauer

-Tu es fou ! répondit-elle, crois-tu que je fleuris pour être vue ? 

je fleuris pour moi, non pour les autres ; 

je fleuris parce que cela me plaît ; j'existe, 

en cela consistent ma joie et mon bonheur... 

Schopenhauer Arthur

Publié par Ranjiva

Quelques lys sur le blog...

Lire la suite...»

Sublime Tournesol, son origine et ses légendes

Connu dans le monde entier grâce à Vincent Gogh, le Tournesol, fleur solaire et antique, n'est pourtant pas dépourvu d'autres qualités que ses attraits esthétiques.

Originaire d'Amérique, cette fleur, introduite en Europe au début du 16ème siècle, fut déjà cultivée au Mexique environ 2600 ans avant J.C. Son nom botanique est Helianthus, en référence au dieu grec Hélios (soleil) et Anthos (fleur). Pour les Aztèques, le tournesol est une fleur sacrée : c'est la représentation de leur dieu soleil, leurs temples en furent ornées.

Cette fleur, tout comme le lotus est aussi comestible, car rien ne se perd dans le tournesol. De la graine au tige, en passant par la racine, tout sert...

Et cette fleur qui semble suivre le soleil a aussi sa légende comme les roses, les lys, les narcisses etc..
Il était une fois une jolie nymphe (Clythie) amoureuse du Dieu Soleil Hélios. Possessive, elle ne voulut pas partager son élu avec sa sœur (Leucothoé). Se plaignant de cette situation à son père, ce dernier décida d'enterrer vivante sa cadette. Le Dieu Solaire se sentant trahi, abandonna alors Clythie. L'indifférence que l'Astre manifesta à son égard ne fit qu'amplifier cet amour et la jolie nymphe passait ses journées à pleurer et à suivre continuellement du regard la course du char de son bien-aimé. Devant l'immense chagrin de sa fille, le père supplia le dieu solaire d'apaiser sa fille. Ce dernier la transforma ainsi en fleur "tournesol". Une autre version prétendit qu'à force d'être sur le rocher pour apercevoir Hélios, elle fut brunie par l'éclat de ses rayons, et fut changée alors en tournesol et c'est depuis lors que ces fleurs de soleil se tournent vers le Soleil.

Dans la mythologie grecque, les nymphes "amoureuses" sont souvent victimes de leur sort : de Clythie avec Hélios à Echo avec Narcisse (ce dernier ne répondant pas à son amour, Echo dépérit jusqu'à ne plus devenir qu'un son), en passant par Calypso qui se laissa mourir après le départ d'Ulysse. Pourtant tout s'équilibre dès que l'amour est partagé : les amours heureux des nymphes existent et durent même au-delà tel que celui d'Orphée et Eurydice, une dryade, nymphe des arbres (Orphée descendit même aux Enfers pour ramener son épouse bien-aimée qui avait marché sur un serpent), ou ceux de Poséidon et Amphitrite, ou de Nerée et Doris (qui eurent 5o filles dont Amphitrite et Thétis).

Et de ces légendes lointaines, revenons sur nos tournesols d'aujourd'hui, qu'on a l'habitude de voir de couleurs jaunes alors qu'elles peuvent être aussi bien, rouges, oranges que marrons.

Quand l'idéal se déplace, il faut bien qu'on s'oriente différemment. 

Le tournesol reste fidèle au Soleil.

Jean Rostand

Et de ces tournesols, un pas vers "Eurydice" Awful Sound (Oh Eurydice) - Arcade Fire

When you fly away

Will you hit the ground?

Your silence covers me

It's an awful sound

Awful Sound (Oh Eurydice) Arcade Fire

Publié par Ranjiva

Lire la suite...»

Des tournesols et un peintre [Van Gogh]

Sublime tournesol qui illumine l'horizon et qui ne laisse pas indifférent. Faisant partie du décor du Sud, on peut ne plus y faire attention tant on s'est habitué (blasé ?) à son magnifique "rayonnement".

Un champs de tournesols enchante toujours, surtout quand il est à perte de vue... "Et le tournesol qui n'a besoin ni de boussole, ni d'arc-en-ciel pour se tourner vers le soleil", comme chantait si gaiement "Nana Mouskouri", séduit par la vivacité de sa couleur jaune.

Les peintres ne sont pas restés insensibles à ces grandes fleurs si utiles et particulières. Claude Monet avec son bouquet de tournesols (1880), Henri Matisse et son vase de tournesol (1898) et d'autres mirent à l'honneur ce "soleil des jardins" mais c'est Vincent Gogh (1853-1890), grand amateur de la couleur jaune qui détint la palme d'or. Ses tournesols sont restés mondialement célèbres.

Arrivé dans le Sud de la France en février 1888 à Arles, vaste commune qu'il qualifie "de pays des tons bleus et de couleurs gaies", Van Gogh fut inspiré par cette fleur solaire qui allait si bien à ce sentiment de renouveau.

                                       Tournesols dans un vase (1888)                                             Tournesols dans un vase (1889)
                               
Il entreprit alors ses séries de natures mortes aux tournesols. Van Gogh, peintre perfectionniste, avait l'habitude de réaliser plusieurs versions de certaines de ses peintures. Les tournesols dans un vase furent peints en 1888 et 1889. Les séries des tournesols dans un vase ne diffèrent que légèrement par le fond de la toile d'un jaune plus ou moins soutenu et le nombre de tournesols (12 ou 15)

Amandier en fleurs [Février 1890]

Quand on pense à Van Gogh, on pense immédiatement à un peintre aux couleurs vives et au mythe du génie impulsif, on en oublie presque que l'artiste débuta comme dessinateur (en 1866, il suit de cours de dessin à Tilbourg  au Pays-bas), et que le rendu correct de sa peinture est l'une de ses obsessions. L'amandier en fleurs le démontre. Ce tableau peint 4 mois avant son décès (juillet 1890), chef-d’œuvre teinté de délicatesse et d'inspiration japonaise est un hommage vibrant à la Nature tels que ses séries de tournesols, plus notoires.

Cette fleur, si simple et si joyeuse à la couleur éclatante ne peut que ravir.

La fleur est courte mais la joie qu'elle a donnée une minute,
n'est pas de ces choses qui ont commencement ou fin.
Paul Claudel

Publié par Ranjiva

*Photos prises dans le Sud de la France [Midi-Pyrénées]

Lire la suite...»

Des fleurs jaunes et la couleur jaune de Van Gogh

On préfère souvent les fleurs rouges aux fleurs jaunes. Certes le rouge est une couleur qui se distingue nettement dans la nature et attire l’œil mais le jaune n'est-il pas mis en valeur harmonieusement quand il est entouré de vert ?
Certes, tous les goûts sont dans la nature et la couleur jaune peut déplaire comme la couleur rose : -trop extravagant ? Mauvaise réputation ?- Mais cela n'a pas toujours été le cas...

Dans l'antiquité, le jaune était plutôt apprécié : la couleur jaune est associée au Soleil et par extension la Vie... En Chine, il fut longtemps la couleur réservée à l'Empereur,  car symbolique du pouvoir et de la sagesse. En Asie, la couleur jaune est  plus généralement associée au bonheur.

En Occident, au Moyen-âge, la couleur jaune fut écartée au profit de la couleur "or", la couleur dorée a fini par avoir toutes les qualités de la couleur jaune. L'or est perçu comme une couleur brillante et réchauffante, au détriment du jaune, qui ne pouvait que s'éteindre, et devenir "le mal aimé". 

Il a fallu attendre le 17ème siècle pour que le jaune reprenne place, au sein de la peinture hollandaise et flamande, grâce à l'apparition d'un nouveau pigment : le jaune de Naples.
Et ce n'est qu'au 19ème siècle que la couleur jaune retrouve toutes ses lettres de noblesses ; notamment par sa prédominance dans la palette des impressionnistes. L'art affirme alors ses trois couleurs primaires : le bleu, le rouge et le jaune.

                            La nuit étoilée (1889)                                                        Coucher de soleil à Montmajour (1888)
 
Vincent Van Gogh (1853-1890) est allé jusqu'à mettre en lumière "la couleur jaune". Le jaune est un élément constant chez le peintre, et se dissémine un peu partout dans ses œuvres expressionnistes, des fleurs, et jusqu'aux couleurs des reflets d'eau. Van Gogh qualifiera ainsi le jaune de "clarté suprême de l'Amour". 

           Tournesols dans un vase (1889)                                                       La maison jaune (1888)
 
Cette vivacité de couleur était aux antipodes des nuances "grises", très sombres de ses débuts en Hollande (1880-1885). Après deux ans à Paris, Van Gogh finit par découvrir "sa couleur" dans le midi, aux travers de nouveaux paysages à Arles : il y  peignit la maison jaune (1888) et les fameux tournesols (1889). Dans sa lettre à son frère Théo il déclara que le jaune est beau "Un soleil est une lumière que faute de mieux, je ne peux appeler que jaune, jaune pâle or... c'est beau le jaune."

Lorsqu'on dit qu’il y a une belle lumière, c'est parce que celle-ci fait resplendir les choses qu'elle éclaire. La lumière n'est belle que lorsqu'elle est incarnée.

François Cheng (Cinq méditations sur la beauté)

Publié par Ranjiva

Lire la suite...»

Des tulipes mauves

La tulipe, fleur originaire de Perse, fut découverte par les européens à Istanbul (fleurs des jardins des sultans ottomans).
Dans la mythologie grecque cette fleur tant convoitée par les hollandais a aussi sa place, comme les roses et les lys.
Il existe des tulipes de toutes les couleurs ; les mauves sont magnifiques.

L'orage rajeunit les fleurs. Baudelaire

* Suite le Parc de Keukenhof

* Suite Fleurs couleurs vives

Lire la suite...»

Des lys jaunes et orangés

Quand on aime les fleurs, elles sont toutes magnifiques. On est fasciné par leur forme, leur couleur, leur diversité, leur simplicité éblouissante mais on a toujours une préférence...
La mienne va aux Lys.
Le lys blanc est magnifique certes mais le jaune-orangé l'emporte par la vivacité de sa couleur qui se décline du jaune vers les teintes plus ou moins orangées ainsi que par la délicatesse de ses pétales. Un contraste assez saisissant.
Le hasard fait bien les choses: j'ai aimé les lys avant de savoir l'étymologie de mon prénom qui veut dire en hébreu "la grâce du Lys".
Ses pétales délicats, la forme de la fleur, ses origines mythologiques grecques, égyptiennes m'ont toujours séduite.
Rimbaud en parle si bien dans sa vision d'Ophélie : " Et le Poète dit qu'aux rayons des étoiles, Tu viens chercher la nuit les fleurs que tu cueillis, et qu'il a vu sur l'eau la blanche Ophélie, flotter comme un grand Lys".


Les roses étaient souvent mises à l'honneur par les écrivains et les poètes surtout Rilke mais les lys l'ont été tout autant, les grecs considéraient cette fleur comme la fleur des fleurs car elle est l'emblème de la création universelle. Je les trouve vraiment sublimes.

Heureux celui qui peut d'une aile vigoureuse

S'élancer vers les champs lumineux et sereins;

Qui plane sur la vie, et comprend sans effort

Le langage des fleurs et des choses muettes!

Baudelaire (Elévation)

Publié par Ranjiva

Quelques traces

* Suite Les lys dans la mythologie égyptienne

* Suite Fleurs couleurs vives

Lire la suite...»

Des roses orangées

Les roses ont beaucoup inspiré les poètes.
Sa beauté, son parfum, sa grâce ont contribué à ce qu'elles deviennent des thèmes majeurs de leurs poésies.
Rainer Maria Rilke en fut particulièrement inspiré.

Dis-moi, rose, d'où vient qu'en toi-même enclose, ta lente essence impose à cet espace en prose tous ces transports aériens ? Combien de fois cet air prétend que les choses le trouent,ou, avec une moue, il se montre amer. Tandis qu'autour de ta chair,rose, il fait la roue. Rainer Maria Rilke (Dis-moi Rose)

* Suite une seule rose

Lire la suite...»