Moscou aux couleurs chatoyantes de Kandinsky

Ce qui étonne et fascine à Moscou c'est le flamboiement des couleurs.

Un mélange subtil de bleu, orange, vert, sans oublier la couleur ocre-doré, habille les cathédrales, les basiliques, les églises, et de nombreux monuments.

Cathédrale de Kazan [Située sur la place rouge]

Les formes, les couleurs des basiliques aux bulbes multicolores se mêlent dans un mélange éclectique qui évoque la vision des couleurs du peintre Kandinsky [1866-1944].

La vie en couleurs [1907] [Kandinsky]

Kandinsky, peintre de l'abstraction colorée et joyeuse, est né à Moscou. Il y passa les cinq premières années de sa vie. Il y revint à 20 ans[1886] pour suivre des études de droit. Dix ans plus tard il décida de se consacrer à la peinture et s'installa à Munich pour suivre les cours des beaux-arts pendant 4 ans.

Jaune -rouge- bleu [1925] [Kandinsky]

Voyageur impénitent, il parcourut le monde, tout en peignant. Il revint souvent à Moscou,et s'y installa de 1914 en 1921. En 1921 il quitta Moscou pour ne plus y revenir.Il prit la nationalité française en 1939.

Selon lui, le "capital mythique" qui parcourt toutes ses œuvres aurait pour origine ses trente années de vie en Russie. Il avait toujours en mémoire sa ville natale avec ses couleurs chatoyantes.

Ce Moscou, tout à la fois intérieur et extérieur, -je le considère comme la source  

de mes aspirations d'artiste, c'est mon diapason d'artiste-.  

Kandinsky [Regards sur le passé] 1913.

Des maisons et des églises de couleur rose, mauve, jaune, blanche, vert-pistache, rouge-feu, 

le gazon follement vert, l'anneau rouge, rigide et silencieux des murs de Kremlin. 

Peindre cet instant m'apparaissait comme le bonheur le plus impossible 

et le plus sublime qu'un peintre puisse connaître.

Kandinsky [Regards sur le passé] ...

Les couleurs de Kandinsky mènent leur propre vie, elles s'émancipent et finissent par envahir l'espace en toute liberté : c'est la sensation qu'on peut ressentir en voyant un tel déploiement de couleurs sur cette magnifique cathédrale Saint-Basile [Construite de 1555 à 1561].

  La Cathédrale Saint-Basile [Patrimoine mondial de l'Unesco en 1990] [ 1555 et 1561]  

Cet admirable édifice de 65 mètres de haut coiffé de 8 bulbes étonne par la richesse de ses couleurs et le raffinement de son architecture.

Moscou I [1916] [Kandinsky]

En général, la couleur est un moyen d'influencer l'âme de manière directe ; 

la couleur est la touche, l'œil est le marteau, l'âme est le piano avec ses multiples cordes 

Vassily Kandinsky

Au début du 20 ème siècle, Moscou connait un développement architectural intensif et récupère au détriment de Saint-Pétersbourg son statut de capitale de la Russie [1917].

Le soleil fait fondre tout Moscou, 
la réduit à une tâche qui telle une folie, 

met tout à l'intérieur, toute l'âme en vibration. 

Vassily  Kandinsky

Publié par Ranjiva

Quelques traces

*Suite Kandinsky

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Balades picturales dans des musées d'art Moderne [Paris-Beaubourg] - [New-York-MoMA)]

Paris est une fête dirait Hemingway... Effectivement à chacun de ses recoins, le long de la Seine, Paris nous montre ses jolis apparats. Les endroits à visiter ne manquent pas mais un détour au musée national d'Art moderne au Centre culturel Pompidou [Centre Beaubourg] complète agréablement la balade intra-muros...

En passant par Paul Klee, Ferdinand Léger, Yves Klein, Matisse, on ne compte plus les magnifiques œuvres à voir dans ce musée d'art moderne...

Paul Klee (1879-1940), peintre allemand et musicien comme son ami Kandinsky, pensait qu'un artiste ne peut prévoir son œuvre... "l'Art ne reproduit pas le visible, il rend visible". Klee était un mystique comme Kandinsky : il cherchait à atteindre, derrière le voile des apparences, une unité bien à a lui, cette "divine folie" comme pourrait le qualifier des membres du courant Surréaliste...
Comme Matisse, Miró, et tant d'autres peintres le bleu le fascine, ce bleu incandescent dont il dira "Point n'est besoin de chercher à la saisir, elle me possède, je le sais, voila le sens du moment heureux,  la couleur et moi nous sommes un : je suis peintre".

New-York, ville fascinante nous tend aussi ses bras avec son musée "clé", le MoMA, pour admirer encore plus ces peintres et leurs créations fantastiques qui ont laissé libre cours à l'Imagination....

Ce musée d'Art moderne possède une collection impressionnante d’œuvres de grands peintres, notamment de Van Gogh, Matisse, Picasso, De Chirico, Rothko, Léger, Mondrian etc.. et de tant d'autres encore...

Créé en 1929, ce musée est une institution pour les amateurs d'art. Il étend ses œuvres sur 4 étages et c'est au 3ème et 4ème étage que les grandes œuvres connues sont rassemblées, parmi elles, les Demoiselles d'Avignon de Picasso, La nuit étoilée de Van Gogh et La danse de Matisse, tableau captivant : il nous incite à la danse et nous rappelle la citation de Kundera dans son roman "le livre du rire et de l'oubli": "Danser dans une ronde est magique, la ronde nous parle depuis les profondeurs millénaires de la mémoire".

La nuit étoilé de Vincent Van Gogh est tout simplement magique. Dans sa lettre à son frère théo, le peintre évoquait que souvent la nuit est encore plus richement colorée que le jour...

Au dedans de moi ondule, certainement, une mer, parce que je suis sensible.

L'irrémédiable, c'est de ressentir de telle sorte qu'à toutes les extrémités règne la tempête

et nulle part un maître qui commande au chaos"

Paul Klee

Publié par Ranjiva

*Photos prises au Centre Georges-Pompidou [Paris] en Mars 2016
*Photos prises au Museum of Modern Art [New-York] en avril 2016

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En passant par Madrid, le musée Reina Sofía et un peintre [Joan Miró]

Le charme de Madrid repose entre autres sur la découverte d'endroits insolites, pittoresques et charmants... Et le musée "Reina Sofia", musée national d'art moderne et contemporain, en fait partie.

Couvrant la période s'étalant de 1900 à nos jours, des œuvres de Dali à Léger, en passant par Miró, y sont à admirer...

Le Carnaval d''Arlequin [1925]

Joan Miró, peintre aux couleurs éclatantes et sculpteur espagnol, fréquentait dans les années 1940 le chef de file des surréalistes André Breton. Terme créé par Breton, le surréalisme sert à exprimer l'aspiration d'un groupe d'artistes à créer quelque chose de plus vrai que la réalité, plus significatif qu'une simple copie du monde extérieur...

Miró, peintre à la verve fantastique, transgresse les frontières du visible pour naviguer librement dans son propre monde : l'imaginaire est ainsi au service de l'Art. Miro nous entraîne dans son rêve et fournit les moyens aux spectateurs [imagination aidant] de rêver à leur tour : chasser la raison et donner à l'imagination tout son élan...

                                 Drapeau espagnol [1925]                                                                  Head and Spider [1925]

Joan Miró ne se définissait pas comme abstrait mais comme un amoureux de la Nature : "La peinture c'est étudier la trace d'un petit caillou qui tombe sur la surface de l'eau, l'oiseau en vol, le soleil qui s'échappe vers la mer ou parmi les pins et les lauriers de la montagne" [Joan Miró]

La sculpture, la peinture, l'Art en général, c'est comme la musique, c'est une affaire de sensation : Il est vain de tenter d'expliquer, quand il s'agit surtout de ressentir. 
Aussi vain que de traduire une poésie.. 
Alors admirons tout simplement ces explosions de couleurs....

Au musée national centre d’art Reina Sofía [Madrid en Février 2016 ]

Il faut avoir les pieds bien ancrés dans la terre pour pouvoir sauter très haut, jusqu'au ciel...

Joan Miró

Publié par Ranjiva

Quelques traces

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Le bleu infini et un peintre [Vassili Kandinsky]

La couleur bleue chez les peintres est un sujet fascinant : le bleu des rêves de Miró, le bleu de distance de Matisse, le bleu de profondeur de Kandinsky, chacun à sa manière qui arrive presque à faire oublier le merveilleux bleu immaculé du ciel ou des profondeurs abyssales de la mer.

De profond infini comme le qualifiait Vassili Kandinsky, peintre russe précurseur de l'art abstrait (1866-1944), le bleu attire le regard et immerge, comme on peut le constater face à un ciel uni et éblouissant dans son immensité...

Le bleu -couleur préférée en Occident- est souvent plébiscité.  Est-ce dû à l'image qu'elle véhicule ? La douceur, la fraîcheur, la pureté etc.. Elle est pourtant si ambivalente comme en témoignent certaines expressions : "peur bleue", "le bleu à l'âme", etc.. et péjorativement "fleur-bleue" pour parler de sentiments mièvres ou exacerbés...

Pour Kandinsky le bleu peut apporter le calme autant que la tristesse :"le bleu développe très profondément l'élément du calme. Glissant vers le noir il prend la consonance d'une tristesse surhumaine".Pour le peintre, le bleu est vraiment une couleur ambiguë :"le bleu est aussi la couleur typiquement céleste mais à mesure qu'il s'éclaircit, il paraît lointain et indifférent à l'homme comme un haut ciel bleu clair".

Vassili Kandinsky, peintre mélomane et théoricien, a introduit une corrélation entre couleur et musique, tout comme le fit le poète Rimbaud avec son association entre chaque voyelle et une couleur, le bleu devenant O, etc.. Pour ce peintre de l'art abstrait chaque couleur possède sa vibration, le rouge est tonitruant et passionné, le jaune chaud et agressif et le bleu, la couleur qu'il aimait tant est profond "il attire vers l'infini et éveille la nostalgie du Pur et de l'ultime suprasensible. C'est la couleur du ciel que nous le représentons au son du mot ciel" [Du spirituel dans l'art et dans la peinture en particulier. V. Kandinsky]

                               Projet [Der Blaue Reiter] [1912]                                                             Improvisation Klamm [1914]
 
Le peintre Kandinsky (1866-1944) admirait profondément le peintre Matisse (1869-1954) dont la couleur bleue habite l’œuvre jusqu'à a fin de sa vie. L’itinéraire de leur parcours de vie comporte d'ailleurs des similitudes, tous les deux entamèrent des études de droit qu'ils abandonnèrent pour la peinture, ils ont voyagé pour rompre avec la peinture académique apprise à l'école, et tous les deux sont allés vers des lignes épurées et couleurs intenses et ils ont tous les deux intégré en élément central à leur œuvre la couleur. Pour Matisse "l'importance de la couleur doit être placée au-delà du dessin" et pour Kandinsky "Le point de départ est l’étude de la couleur et de son effet sur le regard".

Bleu de ciel 1940

Kandinsky nous entraîne dans un monde de beauté féerique imaginaire où nous voyons ce que nous voulons avec intensité...
"Quiconque ne sera pas atteint par la résonance intérieure de la forme (corporelle et surtout abstraite) considérera toujours une telle composition comme parfaitement arbitraire". Vassili Kandinsky

Le monde est rempli de résonances, il constitue un cosmos d'êtres exerçant une action spirituelle. La mâtière morte est un esprit vivant... Vassili Kandinsky

Publié par Ranjiva

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Jeux de jets d’eau et sculpture de Miró

Ces deux personnages de Joan Miró aux couleurs vives prennent des dimensions surréalistes. Miró sculpte selon ce qu’il sent : « Il y a un miroir dans Miró » disait Prévert. Il éclaire ses sculptures et ses peintures et nous entraîne dans une dimension où chacun a sa propre interprétation.
Miró était un artiste passionné des couleurs qui a toujours suivi son penchant pour le rêve et l’imagination sans brides. Dans "Paysage catalan" il nous montre bien sa vision des couleurs : il a peint le ciel et la mer en jaune, il admirait beaucoup Van Gogh.
C’était un artiste qui voulait relier la peinture à la poésie. Poète dans l’âme, il s’est revendiqué dans la lignée de Rimbaud. "Ceci est la couleur de mes rêves" titrait-il poétiquement un de ses tableaux et à propos de sa peinture et de sa sculpture il déclare "quand j’habite à la campagne je ne pense jamais à la peinture, au contraire c’est la sculpture qui m’intéresse". Il a voulu mettre sa propre vision de la campagne à la portée de tous en intégrant ses sculptures en ville.
La sculpture et la peinture de Miró sont lyriques. Il se définit lui-même "Non comme un peintre abstrait mais un amoureux de la Nature".

Ce qui compte, ce n’est pas une œuvre, c’est la trajectoire de l’Esprit durant la totalité de la vie. Joan Miró

* Suite Quartier de la Défense


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Publié par Ranjiva

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Le Quartier de la Défense et ses sculptures

La Défense se trouve dans le département des Hauts-de-Seine, le plus petit département de la France. Elle se situe sur les communes de Courbevoie, Puteaux et Nanterre, c'est le 1er centre d'affaires en Europe par l'étendue de ses bureaux.
Ce quartier doit son nom à la statue sculptée en 1871 par Louis-Ernest Barrias (1841-1905) pour commémorer la défense de Paris face aux Prussiens (1870).
La Défense c'est le quartier des affaires, des galeries marchandes mais aussi des œuvres d'art disséminées ci et là. Plus de 70 œuvres d'art d'artistes des plus connus au moins connus s'y côtoient. On peut y admirer le Red spider (le grand Stabile rouge) de Calder (1898-1976) sculpteur et peintre américain. Cette œuvre d'art fut sculptée en 1974 et érigée en 1976 sur le parvis de la Défense en même temps que la sculpture de Miró les deux personnages fantastiques aux couleurs très vives.
Parmi les œuvres connues, on ne peut pas rater le pouce en métal de César, sculpture créée en 1965 et implantée à la Défense en 1994. C'est la réplique du Pouce que l'on peut voir aussi à Marseille en face du musée d'art contemporain.
Le Parvis de la Défense est en effet un véritable musée à ciel ouvert.

Le "Grand Stabile Rouge" de Calder et les "deux personnages fantastiques" de Miró

Le pouce de César et la Défense de Paris de Barrias

[Il n'est en art qu'une chose qui vaille : celle qu'on ne peut expliquer.] Georges Braque

Publié par Ranjiva

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